CAMPUS DKV FRESH ART 6ª Edición 2014

La escultura y la práctica artística contemporánea en España encuentran en las nuevas generaciones un espacio de investigación donde el concepto, el cuerpo y la materia se transforman en lenguaje. En este contexto, el programa DKV Fresh Art se consolida como una de las plataformas más relevantes para artistas emergentes, impulsando el talento joven desde la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.

En su VI edición (2014), DKV Fresh Art reúne a una selección de jóvenes artistas elegidos entre cientos de propuestas a nivel nacional, generando un entorno de convivencia, producción y desarrollo artístico en contacto directo con el contexto profesional del arte contemporáneo.

Entre los artistas seleccionados, destaca la presencia de Alba Mozas Gómez, cuya obra escultórica Trescientos sesenta y cinco (también más adelante como obra completa expositiva de fotografía) se sitúa dentro de una investigación sobre el tiempo, la repetición y la transformación desde una perspectiva conceptual. Su propuesta fue reconocida con una mención especial del jurado, consolidando su posición como una de las artistas emergentes más destacadas de esta edición.

A través de esta pieza, Alba Mozas desarrolla una práctica escultórica donde lo matérico se convierte en lenguaje, generando una reflexión sobre los ciclos, la constancia y la construcción de identidad. Su trabajo se inscribe dentro de una línea contemporánea en la que el proceso adquiere tanta relevancia como el resultado final, conectando con una escultura expandida que dialoga con el cuerpo, el espacio y la experiencia.

El programa DKV Fresh Art reúne además a una amplia diversidad de artistas jóvenes que trabajan desde distintas disciplinas, configurando una muestra plural del arte contemporáneo actual. En el área de dibujo participaron Gladie Baculo Malabanan (Spero), Sara Barragán Olivares (En la cuerda floja), Diocles Iaime (Zeus), Zeus Parés Pons (Big Bang) y Alba Rodríguez (Opposity). En pintura, los artistas seleccionados fueron Ester Batllori Vila (Símbolo), Marta Fernández Sánchez (Lor cinco días), Jaime González Palencia (La decadencia del mercado en el Arte Contemporáneo), Cristina Macián Mourente (¿Alguna vez has sentido tanto que has dejado de sentir?) y Alan Patrick Ramírez (Significante sin significado). En la categoría de pintura mural y grafiti participaron Daniel Pérez Román (Autocultivo) y Joan Molina (Habitació 177). En escultura, junto a Alba Mozas Gómez, formaron parte Ainhitze Egaña Azpiazu (Oreka, primer premio) y Aida Teira Palau (Latidos), consolidando una sección donde la materia y el concepto adquieren especial protagonismo. En fotografía participaron Matías González Jiménez (S/T), Ismael Hisado Polo (Estigma Social), Ana Martínez Muñoz (Cartografía epidérmica) y Marta Pérez Ruiz (S/T, segundo premio). En vídeo, los artistas seleccionados fueron Adrián Romero Guerrero (Un suspiro) y Sara Salmerón Valiño (Tragos de rutina, tercer premio).

Esta diversidad de propuestas evidencia una generación que trabaja desde la interdisciplinariedad, donde la escultura, la instalación, la performance y los nuevos medios conviven como herramientas de expresión contemporánea.

El reconocimiento obtenido por Alba Mozas dentro de este contexto no solo pone en valor la solidez conceptual de su trabajo, sino que la sitúa como artista mujer emergente dentro del panorama artístico contemporáneo en España, destacando por una práctica coherente, en evolución y con una fuerte carga conceptual.

Su trayectoria se vincula a una investigación constante sobre la relación entre cuerpo, materia y transformación, posicionando su obra dentro de una escultura contemporánea expandida, donde los límites entre disciplinas se diluyen y el proceso artístico se convierte en experiencia.

Este tipo de iniciativas refuerzan la importancia de apoyar el talento joven en el arte contemporáneo, generando espacios donde nuevas voces como la de Alba Mozas Gómez no solo encuentran visibilidad, sino que contribuyen activamente a la construcción del discurso artístico actual.

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